瓷器上的水墨画,却不容于主流瓷器市场,浅析墨彩瓷生存现状

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  或许同水墨画一样,真正懂得欣赏的人并不多,有着瓷器上水墨画之称的墨彩瓷,在整个瓷器市场处于冷门状态。墨彩瓷不好吗?事实上并非如此,就像水墨画一样,只要你愿意欣赏,就会发现墨彩瓷独有的魅力。

  

  清同治 墨彩籁瓜纹盅 故宫博物院馆藏

  

  清同治 墨彩籁瓜纹盅(底部) 故宫博物院馆藏

,经低温烧制成淡墨色。由于墨彩瓷通常以白釉为底,因此欣赏墨彩瓷就是在欣赏一幅精美的水墨画。很多人可能不是特别理解,通常水墨画只有黑白两色,是如何展现出完美的画卷?

  

  清康熙 墨彩竹节式臂搁 故宫博物院馆藏

  

  乾隆年制 墨彩芦燕纹酒盅

  水墨画讲究“墨分五色”,通常指“浓、淡、干、湿、黑”,再加上白纸的底色也就形成了“六彩”。不要看水墨画好像只有简单的黑白两色,但在大师的手里,能将这黑白两色变化出无穷的色彩。墨彩瓷不仅仅是瓷器,同时也是艺术的体现。烧制墨彩瓷的匠人并非胸无点墨,他们有着深厚的国画功底,展现的也是当时时代的绘画特色。

  

  清雍正 墨彩山水碗

  

  清 墨彩山水诗纹直颈瓶

  水墨画并不单单只有画,还有诗文、留白的配合。墨彩瓷发展到了乾隆时期,为了达到水墨画的效果,墨彩瓷也会配以诗词文章。乾隆时期的墨彩瓷颜色上也略有改变,在整个墨彩画面布局中,会以粉彩的蓝粉、淡黄进行点缀。如此点缀的手法并不会破坏画面的格局,反倒会增添一种生机与活力,这种墨彩瓷被称为“粉墨彩瓷”。

  

  清乾隆 墨彩山水纹笔筒

  

  清乾隆 墨彩外销瓷碗

  墨彩瓷在清朝康乾时期都处于较为兴盛的状态,但是乾隆以后随着清朝国力下降,墨彩瓷的烧制也出了问题,作为底釉的白瓷,乾隆以后釉面不再那么纯净,墨彩瓷整体展现效果也并不是特别好。此外,墨彩瓷的烧制对于匠人有着非常高的美术功底及施釉手法。如果处理不当,则会丧失作品的精髓,这也导致流传下来的墨彩瓷精品并不是很多。

  

  清同治 墨彩籁瓜纹盖碗 故宫博物院馆藏

  

  清光绪 白地墨彩花蝶纹圆盆 故宫博物院馆藏

  墨彩瓷的烧制需要懂艺术的人,愿意收藏墨彩瓷的往往也需要有很高的艺术品位,然而这种人并不多。流传下来的墨彩瓷多数被外国藏家收购,国内的收藏爱好者或许更关注五彩、斗彩等颜色鲜艳的瓷器,而墨彩这种单一的釉色不仅收藏爱好者不关注,而且近些年的各大卖场也几乎少有提及。墨彩瓷的市场价值并不高,同其艺术价值成反比。然而想要让人们关注物品的艺术价值,虽然有些嘲讽,其市场价值也是很重要的。